私はあまりリアリティ番組を見ないんです。正直に言うと、私は RPS の朝礼でこの件で屈辱を受けてきました。名前が「マリス・クネル」と韻を踏む特定の「同僚」たちが、私には理解できない言及をし、私の傷と混乱の表情を見て笑いました。私のリアリティ番組の理解は、基本的にビッグ・ブラザーの最初のシーズンのフィナーレで終わります。意地悪なニック。しかし、リアリティ番組を理解し楽しむためにリアリティ番組を見る必要はない、と主張する人もいるだろう。なぜなら、自分らしくロールプレイングしている人々に対して奇妙なパラソーシャルな愛着を形成するというリアリティ番組の基本的なスリルが、今やデジタル社会全般の黄金律だからだ。 。
「現在、『リアリティ』関連のコンテンツは巨大です。それはリアリティ番組だけではありません」とデザイナーのニコール・ヒー氏は言います。ザ・クラッシュ・ハウス- 魅力的で不条理で、夢中にさせるほど不快な新しいシムレインズそしてカードシャーク開発者のネリアル。 「それはあらゆる種類の有名人、インフルエンサー、ストリーマーなどです。そのような形でのパラソーシャルな関係は非常に多くありますが、それは実際にリアリティ番組から始まり、その後ソーシャルメディアの時代に続いたと思います。それはそのうちの1つです」これらのトピックについては、必ずしも明示的には話しませんが、ゲームをプレイしながら考えていただければ幸いです。」
「The Crush House」では、あなたはジェイです。薄給のネットワーク従業員で、毎週 4 人のキャストが変わる「1999 年で最もホットなリアリティ番組」を独力で制作しています。ゲームは昼と夜のサイクルに陥ります。日中は、マリブの邸宅を一人称で表現したシロップのようなオッドワールドを歩き回り、身繕いをする「住人」たちが交流したり、いちゃいちゃしたり、喧嘩したり、さまざまな見せ場を作る様子を撮影します。一つ危険な線があります。それは、タレントには決して話しかけないことです。撮影中は、右側にあるコメント フィードの絵文字で示されているように、さまざまな視聴者層の欲求の間でバランスを取る必要もあります。
「ポップコーン」派は最も喜ばれやすい派です。彼らは人々が人間関係を築くのを見たいだけですが、番組の公式飲料であるクラッシュ ジュースを飲む人々のシーンにも不思議なほど熱心です。 「花」グループは、人々よりも豪華な植え込みに飢えている風景愛好家です。 「彼らは庭園などを好む HGTV の視聴者のようなものです」と彼は言います。 「彼らは植物を見たいだけでなく、開花したウチワサボテンなど、特定の植物を見たいと思うこともあるので、それが何であるかを理解する必要があります。」
一方、映画の学生は内容よりも形式を優先し、前衛的なカメラ アングルや、焦点がぼけてある芸術的な背景に憧れます。 「シャーデンフロイダー」は、うんざり感を表現することを目的としています。最も基本的な場合、これは便器のクローズアップショットかもしれませんが、「うんざりする」という言葉には多くの感情が潜んでいます。そして、「セクシーを求める人」は、もちろん、お尻やイチャイチャしている人々の映像に興味を持っています。邸宅の周りでキャラクターを追いかけ、さまざまなグループの好みのバランスをとっている間、それらのビューを収益化するために広告休憩のためのスペースも確保する必要があります。パブリッシャー Devolver のトレードマークである自己言及のショーの 1 つでは、広告の一部が他の Devolver ゲームのクリエイターによって寄稿されました。ベネット・フォディの今後の予定のものがありますベイビーステップ、黄金色に揺れるサプリメントの一種のコマーシャルで、これを見逃すのは不可能だと思います。
それがあなたの日常です。夜になると、邸宅の下にあるしぼんでいるオフィス兼寝室で自分の収入をじっくり検討し、ディスコフロアや人物像など、ちょっとした化学反応を起こしたり、視聴者の好みに合う小道具や装飾品を購入したりするかもしれません。戦い、そして生意気な芝生の装飾品。また、コンテンツを作成するというプレッシャーを感じることなく、上の階に上がって邸宅の暗闇と静寂を楽しむこともできます。その猶予期間中に、キャストのメンバーに遭遇するかもしれません。
繰り返しになりますが、タレントと話すことは禁止されていますが、それは営業時間外にも適用されますか？才能ある人はそうは思わない。おそらく独自のブランドを構築することを目的として、フィードバックや提案があるかもしれません。胸をはだけたロタリオのエミールは、顔だけを映して誰かに鼻を鳴らしている姿を撮ってほしいと頼むかもしれません。健全で礼儀正しいチャーリーなら、腰の高さより下の位置で撮影するのはやめてほしいと頼むかもしれない。自称文化人ギュンターは、別のハウスメイトに美味しい料理を振舞った後にプロポーズできるよう、特別な調理器具の購入を要求するかもしれません。こうした好意を引き受けることで直接何かが得られるわけではありませんが、スパイシーなやりとりにつながる可能性があり、もしかしたら、撮影されているとわかっているときには見えない各キャラクターの一面を見せることになるかもしれません。 「彼らは俳優ではありません」と彼は言います。 「必ずしも（夜は）全く違うわけではありませんが、彼らには別の側面があり、彼らがここにいるのには別の動機があります。」好奇心旺盛でさらに好奇心旺盛。
合計 12 人のクラッシュ ハウスのキャラクターがあり、毎週のシーズンごとに 4 人の任意の組み合わせをハウスに詰め込むことができます。ただし、キャラクターの最後の可能性のあるすべての対話について完全にスクリプト化された対話はありません。結局のところ、考えられる組み合わせは何百もあるのです。その代わりに、このゲームは「半手続き型ナラティブ システム」に依存していると彼は説明する。「ハウスの各キャスト メンバー、その性格特性、彼らが何に惹かれるのか、何に惹かれないのかを観察し、ある種の創造を行う」彼らの間に起こるこれらのシーン。」
私は、クラッシュハウスのキャストメンバーが役割に就いたり外れたりする、あるいは少なくとも別の役割の間を移動しているのを見つけることができるかもしれないというアイデアに魅了されています。なぜなら、あなたがチャットでオフにハウスメイトが出演していないという保証はないからです。 -暗くなってからのカメラ。 「現在、まだ進行中のアニメーションで私たちがそれをどうやっていじっているかというと、彼らがカメラを見るときと、カメラを見ないときです」と彼はコメントする。 「これは微妙なことですが、意味のあることでもあります。なぜなら、彼らは日常生活の中で、ほとんどの場合、カメラを見ませんが、特定の瞬間がいくつかあります。彼らはカメラ、またはあなたを主役として見るでしょう」個性があり、第四の壁を打ち破るようなものです。」
おそらく言うまでもなく、クラッシュハウスの中心には謎があります。それはいくつかの質問に要約されます。第一に、キャストたちが週の終わりに「成功スライド」を使って意気揚々と大邸宅を出たとき、正確にはどこへ行くのでしょうか - 番組の資金をそれだけ長く維持できたとして。そして第二に、あなたのオフィスの地下には何があるのでしょう？カードのプレイが正しかった場合、または間違っていた場合、トランシーバーでエレベーターに乗り込んで確認するようにという招待状を受信するかもしれません。
彼によれば、『ザ・クラッシュ・ハウス』はコンセプトとしてリアリティ番組の歴史全体からヒントを得ており、このジャンルの最も無邪気で最もシニカルな理解を融合させているという。 「私たちは、（ビッグ・ブラザー時代の）古い番組もあれば、フォーマットなどの点で新しい番組も含め、さまざまな番組からインスピレーションを受けました」と彼女は説明する。 「現代のリアリティ番組で本当に興味深いのは、リアリティ番組が初めて登場したとき、『ああ、普通の人々がこのようにやっていることを見ることができる』というような魅力だったことだと思います。そして、他の人たちを垣間見ることができるのは興味深いことです」人の命でも何でも』
「そして今では、誰もが『これはすべて偽物ですよね？』という感じです」と彼女は続ける。 「脚本があり、プロデューサーが操作していることは誰もが知っていますが、とにかく観るつもりです。観るということは、額面どおりに受け取らず、メタストーリーを理解しようとすることだと思います。この人がここにいる本当の動機は何ですか？」
また、クラッシュ ハウスは、虐待、偏見、ハラスメントなどをどのように描写するかという点で、リアリティ番組の時代を選んでいます。 「それは興味深い質問でした。私たちは最初から考えなければなりませんでした」と彼は言います。 「そして、キャラクターのデザインや会話の読み方に関しても、会話の中に90年代の要素や要素が含まれているので、でも本当に90年代のような感じにはしたくなかったのです。なぜなら、女性蔑視や同性愛嫌悪があまりにも多すぎるからです」時間。
「私たちはユーモアを使ってその線を歩もうとしていると思います。なぜなら、クソ野郎のような視聴者グループの場合、それは少し限界があるからです」と彼女は続けます。 「しかし、全体的な物語やキャストメンバーを三次元のキャラクターのように扱うことによって、私たちは単にエッジを利かせるためにエッジを利かせようとしているわけでも、単に盛り上がるためにそれらすべての有害なものを反映させようとしているわけでもないと思います」しかし、それを文化や経験の一部として捉えて、ある意味楽しいものにしてください。」
これを書いている時点で、私が『クラッシュ・ハウス』の中で最もパラソーシャルな愛着を持っているキャラクターは、テレビ制作スタッフ全体の帽子を被らなければならない、眠らずに自由に徘徊する覗き見者であるジェイです。同居人全員を一度に監視しようとする労力、彼らのパーソナルスペースを考慮しないという残忍な要求、できるだけ多くのハッシュタグを詰め込むためにカメラの角度を異様に向けなければならないことから確実に起こる首や背中の問題。 -できるだけ価値のある瞬間... それは感謝のない、品位を傷つける仕事のように思えます。メカニズムとシステムの面では、根底にある陰謀を暴きながら、さまざまな視線をなだめるために競争するのは明らかに楽しいです。しかし、クラッシュ・ハウスもまた、サンタ・ラジョーネのそれ以外の点では何光年も離れていない点で非常に醜いです馬。これはデジタル グロテスクで、移り変わる病人たちの聴衆に向けて、死体のメロドラマのシーンを懸命に撮影して記録します。
かつては映像の撮影とそれを番組として編集することの間に明確な区別があったため、常にこれほど熱狂的なわけではありませんでした。あたかも Nerial が開発中にゲーム内の TV スタッフのメンバーを解雇したようなものです。 「最初のアプローチは、何かを撮影しているようなもので、後でエピソードを編集し、素敵なショットをセットアップするなどでした」と He 氏は言います。 「しかし、基本的に、ゲームプレイの観点からは、さまざまなことをやるよう駆り立てられ、小さな課題がある方が楽しいことがわかりました。また、テーマ的にもそれは素晴らしいことだと思います。なぜなら、あなたは再び仕事をしている労働者だからです」 、そしてあなたは本質的に上司の利益に動かされていて、視聴者がそれを求めているので、正直に言うと、ある種ばかげたことをしようとしています。」
「明らかに、ゲームの雰囲気はある意味非常にばかげていて面白いものです。リクエストの不条理も楽しみの一部です」と彼女は結論付けました。 「しかし、あなたはとてもいい言い方をしてくれたと思います。物事の醜さや忙しさは、私たちが望んでいた雰囲気の一部でもあります。」
