スペンサー・ヤンはビーチで友人とおしゃべりをしながら地平線に思いを馳せていたとき、神のようなものの近くを感じた。 「私は、この深い冷たさと深刻な孤独感に襲われました。突然、すべてがとても明るくなり、その後、とても暗くなり、私は完全に孤独で、自分の行動がすべて蒸発してしまうように、世界の中で取るに足らない存在であると感じました。
「この種の計り知れない存在が私の上を通り過ぎていった - 海が私を飲み込もうとして伸びてきて、暗い波がどんどん近づいてくるという圧倒的な恐怖; あるいは、それは空が私の上に迫ってきて、雲が移り変わり、急速に降下して、その重みで私を押しつぶそうとしました - そして私は完全に動けなくなったように感じました。」その日、ヤンさんは家に帰ると聖書を手に取りました。その後、彼は司祭に加わることを考えました。数年後、その夢を放棄した後、彼は神についての自分の考えをビデオゲームに変換しました。
ヤンはクリスチャンとして育てられたわけではありません。中国から米国に来た彼の家族は、宗教全般に対する反感の文化を持ち込んだ。彼の父親は、自分が何を読むか、何を食べるか、買うか、何を視聴するかを猛烈にコントロールし、寝室のコンピューターにスパイウェアをインストールすることさえしました。これは、彼が経典に歯を食い込むずっと前に、すべてを見通す神の概念に彼を慣れさせるための教育でした。
おそらく必然的に、ヤンは「愚かな若者の虚勢と恥知らずさ」の精神で、喧嘩したり、寝たり、薬物を摂取したりする、乱暴で不満を持った十代でした。あらゆる種類の哲学の貪欲な読者であり（私たちの Discord での会話では、数例を挙げるとキルケゴール、ヴァルター・ベンヤミン、ティモシー・モートンについて触れています）、聖書には精通していましたが、アブラハムの宗教全般を「冷笑的で辛辣」と見なしていました。
初めて聖書を本格的に勉強して、ヤンは魅力的な矛盾の世界を発見しました。キリスト教には矛盾が溢れているが、ヤンさんはそれにひるむどころか、すっかり魅了されてしまった、と彼は説明する。彼はその中に、彼自身の「表現と信念の両極端の間の[揺れ]」にふさわしい「気まぐれさと不安定さ」を見出しました。
高校の終わり頃、彼は新興の信仰を職業に変えることを真剣に考えました。彼は猛烈に本を読み、ラテン語、古典ギリシャ語、ヘブライ語を学びました。彼は神学校のオープンハウスデーに出席し、ニューヨーク大学の宗教学の大学院授業にこっそり参加した。
しかし、問題がありました。「自分が神を信じているのか、それとも単に神の考えを信じているのか、実際にはわかりませんでした。」ヤンの信仰は学者の信仰であり、「言葉の誤りと解釈の可変性」を喜んでいた。御言葉を文字通りに生きる指針として受け取る信者たちに出会ったとき、彼は反発しました。初めて日曜日のミサに出席したとき、ヤンさんは「漠然と気分が悪くなり、あまりにもありきたりな凡庸さに怒りを感じた」。彼は友人たちに、自分の危機は教会自体に対する幻滅から生じていると説明した。しかし、根本的な問題は、彼が他の信者に共感できず、彼らの羊飼いになる資格がないと感じていたことでした。
ヤンは神学校への訪問をやめ、強い孤立状態に陥りました。 「私は調和する秩序を見つけることができませんでした。私の人生でよく使われるリフレインは、私のアイデンティティのほぼすべての側面に反映されていました。その結果、私はそのすべてから疎外されました。」彼は自分をクリスチャンとは呼べなかったが、不可知論的な「警官退去」のレッテルにも同様に不快感を抱いていた。彼の信仰と神性の探求は、別の形で継続する必要がありました。
ヤンはMODの作成に手を出しましたホットライン マイアミ 2。そのうちの 1 つである Midnight Animal は、そもそもファンの間で大ヒットしました。Yan はかつて、これを AAA ゲーム開発のキャリアの基礎として利用することを考えていました。しかし、物語の方向性とヤンによる『ペルソナ』シリーズのアートの使用に対する怒りの中で、この MOD は最終的にお蔵入りになりました (詳細については、次の記事をご覧ください)Eurogamer でのニック・ルーベンとヤンのインタビュー去年）。
このプロジェクトの破滅からは、他に 2 つの作品が生まれました。1 つは野心的なトップダウン シューティング ゲームであり、「基本的には、私が何らかの形で道に迷ったと主張するすべての人に対する反論でした」、もう 1 つは当惑させるような試みである「殉教者聖ヨハネの釈義」です。それは、かつてヤンを聖典に引き寄せた、テクストの可変性への魅力を伝えます。
ビジュアル ノベルでもあり、脚注のコレクションでもある『釈義』は、さまざまな視点から展開します。差し迫った黙示録のヒントを追う異端審問官。小説の表向きの作者が、本文と矛盾する解説を提供した。著者の友人がすべてをつなぎ合わせようとしている。そしてヤン自身は創造者であると同時に観察者でもあり、「私が住むことのできない一種の準現実の形に書きながら、自分のものとは思えないビジョンを転写していた」。
これらすべてが絶望的に抽象的で不十分に見えるかもしれないが、『釈義』は殉教の概念を通じて著者それぞれの人間性を見出すことを目指しているが、この概念は「証人」を意味する古代ギリシャ語に由来するとヤンは指摘する。彼は、証しをすることと忘却と忘却の必然性との間の緊張が「信仰の背後にある根本的な力学」であり、神の愛は究極的には人間の記憶の限界を超える力であると示唆している。
完了すると、The Exegesis は次のことを行います。一連の実験プロジェクト信仰と神性について。そのシリーズは以下から始まります私の仕事はまだ終わっていません、それ自体は次のように始まりますダンテのインフェルノ、荒野の中で。その主人公である険しい顔のエイブリーは、生い茂り自動生成されたリーチの奥深くにある奇妙な信号を調査するために神権帝国から派遣されたチームの一員です。幕が上がると、エイヴリーの仲間たちは姿を消し、彼女はミッションをどう続けるか決断しなければならない。この難題は、ヤンの神学研究から得た2つの概念、トリスティティアとアカディアに基づいている。
「トリスティティアは、今日私たちがうつ病と表現するものに近いものです」とヤンは説明する。 「修道士たちは何年も暗闇の中で修道院に座っていたため、肉体的、精神的な疲労により働く能力を失いました。」彼はアカディアを「精神的または哲学的な倦怠感」と表現しています。 「時が経つにつれて、非常に多くの異なる考えや解釈に出会うと、神は存在するのかという疑問にたどり着く。それは、ダンテが地獄の始まりにいるようなものである。彼は物質世界と精神世界の両方で道に迷ってしまった」 」
ダンテを追って信仰を再発見するために地獄の輪に入るのではなく、ワークは疑惑の森の中に留まり、その深い疲労感を掘り下げます。ありふれたレベルでは、ホラー要素を備えたポイント アンド クリックのサバイバル ゲームであり、Acid Wizard Studio の低めの脅威の間のどこかに位置します。ダークウッドそして中性子星密度はドワーフ要塞。病気、飢え、排泄のかなり詳細な再現が含まれています。ヤンが認めているように、森の中でうんこをするという経験は、知的なインスピレーションをもう一つ減らしました。
しかし、これはシミュレーションのためのシミュレーションではありません。このメカニズムは、「過度の内省によって生じる自己からの疎外」を明らかにするために設計されています。サバイバルとは、単に生存することだけではなく、孤独で現実との関係がわからないときにアイデンティティを形成することです。エイヴリーは、存在についての 2 つの大きなビジョンの間に板挟みになっています。一方で、不穏で不安定なリーチ、あたかもゲームボーイのカメラで撮影したかのような、うねうねするモノクロで描かれた豊饒の荒野があります。もう一方には帝国があり、国というよりは「精神状態」であり、歴史のすべてをそのイメージに作り変えてきた。
多くのビデオゲームのガチョウのような戯画とは異なり、帝国は地上天国の理想を汲む、ある程度慈悲深い勢力です。伝統的な軍隊を欠いているため、その先にあるものを破壊するよりも同化することを好みます。帝国のツールを使ってやりくりすることになります – エイブリーの親友はおそらく彼女の 3D プリンターで、これを使って食べ物や装備を合成することができます。したがって、リーチの特殊性がその宇宙観にストレスを与えているにもかかわらず、製作のプロセスは忠誠の確認、帝国の支配の再刻印となる。
「彼女は帝国の影響力と支配から完全に隔絶されたこの地域にいます」とヤンは説明する。 「彼女はその解散に対処しなければなりません。そして、その意味では、これは巡礼だと言えます。なぜなら、彼女は、このような疑似神学的意味合いを持つ、不可解な目的地に向かって移動しているだけでなく、自分に近づいたり遠ざかったりしているからです」自分自身の信仰、そしてその信仰を中心としたアイデンティティの構築。」
エイブリーもプレイヤーに近づいたり遠ざかったりし続けます。キャラクターはあなたの意志の単なる延長ではありません。むしろ、あなたは調整役を演じ、彼女が拒否するかもしれない指示を与えます。プレイヤーが行うこととキャラクターが行うことの不協和音は、ヤンが「開発者として常に興味を持っていた」アイデアです。そして、エイブリーはあなたに抵抗できるだけではありません。彼女はあなたが知らない世界のことを知っています。この知識のギャップは、エイブリーが調査結果の説明を入力している間、プレイヤーが盲目的にキーを連打するゲームのセーブ システムによって劇的に表現されています。
プレイヤー自身の視点は、ゲーム内で不安な半生を持ちます。ズーム機能とフォーカス リングを備えたカメラを通してエイブリーを見ているように見えます。この視点は、ドローンがスカイライン上でホワイト ノイズを調べて熱の痕跡を調べていることを示唆しています。しかし、あなたが監視の手段であるという意味合いであれば、サバイバルジャンルではキャラクターの精神的および身体的健康への通常のアクセスも拒否されることになります。ステータスバー、ムードアイコン、キャプションはありません。 「ゲームの大部分は、アニメーション、彼女の言うこと、彼女の話し方に基づいて彼女の手がかりを見つけ出し、滑りの兆候に気づくことです。」
プレイヤーとキャラクターの不協和音に対するヤンの関心は、彼が神についての考えを追求していたときに感じた疎外感を反映しています。私の考えでは、それはさまざまな方向に作用する一種の恐怖を育みます。あなたが責任を負い、また遠く離れたこの守られた魂であるエイブリーに対して、あなたの不安があります。しかし、エイブリーがあなたに対して感じているのではないかという恐怖もあります。形のない、用心深い何かが、かつて十代のヤンが雲の動きから拾い集めた存在のように、彼女の行く先々で彼女に迫ってきます。わがままな信者に関して、あなたは神ですか？帝国は神ですか？それとも、神は手の届くところにあるのでしょうか？ 絶えず巨大な植物が存在し、常にあなたとエイブリーを飲み込もうとしているのでしょうか？
重要なのは、決して確実に分からないということかもしれない。 『私の仕事はまだ終わっていない』は、ワーズワースが「生きている人間のように生きていない巨大で強力な形態」の認識と呼んだ文学の崇高さの表現として読むことができます。ここにも宇宙的な恐怖の影がありますが、それは非常にしっかりとポストラヴクラフトのものです。このゲームのタイトルはトーマス・リゴッティの物語に由来しており、リーチにはストーカー、ソラリス、アナイアレイションの限界ゾーンと多くの共通点があります。
しかしヤンは、そのような恐怖の概念を、宗教を捨て去り、理解できないものを前にした無力さを表現するためにポップカルチャーの「劣悪で物質主義的な言語と図像」に頼るようになった社会を反映した希釈化されたものだとみなしている。この点で、『私の仕事はまだ終わっていない』は、古代の本質的に神聖な恐怖を思い起こさせます。 「それは、私たちの人生のどの瞬間にも、私たちと共生する何らかの存在が存在する可能性があるという考えです」と彼は言います。 「邪悪な意図があるわけではありませんが、それはただそこにあるだけで、私たちには何も分かりません。そしてそれは私にとってとても恐ろしいことです。」
